July 13: Generation Adefra Stammtisch // Monatliches Treffen für Schwarze Frauen* FLTI* of African Heritage and FLTI* of Color The Next Black Women’s Table of Regulars – unser nächster Stammtisch – (Generation Adefra Stammtisch) is on this coming Friday the 13th of July 2018. MOTTO DES TREFFENS DIESMAL: BEING A FEMINIST AFRICAN IN BERLIN. Wie sieht die soziale Wirklichkeit, die Alltagsrealität in Berlin aus, aus einer Schwarzen Feministischen Perspektive, aus der Perspektive von African Feminisms. Wie immer********* All Sistahs* of African Heritage und POC Sisters, Trans*Sistren and Inter*Sistren Welcome : wie immer ********* Wie immer ab 18 Uhr bis ca. 21 Uhr (Kernzeit) Ihr könnt sehr gerne viel länger bleiben. We are looking forward to YOU! #TeamGenerationAdefra And Happy Sommer !!!!!!!!!!! @ Begine Kultur Berlin

July 14: ADAN Exploring Germany’s Colonial Past // Like London and Paris, Berlin is a colonial metropolis – but unlike in these sister cities, this history is rarely officially acknowledged in the German capital. Yet the cityscape is evidently shaped by colonial history and its many present-day trajectories. Layers of history engraved in public space reveal important continuities from the colonial era to the National Socialist dictatorship and beyond. The African district of Berlin (Afrikanisches Viertel) is one of many sites where German policies and perpetrators of enslavement and colonialism are commemorated. Etched into the city are street names and other subtle reminders of crimes against humanity. The African District – Germany’s largest public ensemble of colonial memory street names – honours three perpetrators to this day. But these are also sites of resistance and contestation – both historically and in the present. After decades of controversy, the district parliament is moving to change three street names, a decision that is met with praise and fierce criticism. At a time of renewed public debate around the first genocide of the 20th century, the shared German-African and German-Asian colonial history come into sharp relief. ADAN e.V. / Afro Deutsches Akademiker Netzwerk would like to invite you to explore Berlin from a different perspective: connect the traces of the city’s past with it’s present. This tour through the African district of Berlin offers a look at and through Berlin as a lens, enabling new perspectives on the everyday presence of the colonial past. Join us, while we take a walking tour with Berlin-based human rights activist and political scientist Joshua Kwesi Aikins. He is well known for his community engagement with the Afro-German and African Diaspora in Germany and will point out Germany’s colonial past based on the traces in the African district in Wedding. The walking tour will conclude in a multimedia presentation followed by an open discussion in which we take a look into the future accompanied by thought leaders like James Shikwati. The Kenyan economist, director of the Inter Region Economic Network (IREN) is an expert on Africa’s economic development. He is well known for criticising post-colonial development aid in Africa and his initiative to unlock the entrepreneurial spirit in Africa. There is no better place for doing this than in the EOTO library. A unique community-project in the heart of the African district, well known as a place for research on Afro-diasporic literature, philosophy and culture. A very special place to meet and exchange thoughts and insights. A thousand times thank you to Each One Teach One (EOTO) e.V. for the support by providing your beautiful library room for us! Price: The event is free of charge. After attending the event you are welcome to support ADAN and future events, feel free to contribute with a small donation after the event. When? Saturday, 14.07.2018 Where? In front of the U-Bahn station “Afrikanische Straße” The Agenda? 12 pm – 1:30 pm: Walking Tour through the African district of Berlin 2 pm – 2:30 pm: Multimedia Presentation 2:30 pm – 3:30 pm: Open Discussion

July 16: Voguing mit Leo Melody – 5 Tage Tanzworkshop – Summer Intensive // VOGUING STYLES – SUMMER INTENSIVE WEEK MIT MOTHER LEO MELODY 5 Tage à 2h Workshop – Mo-Fr 12:00 – 14:00 Dieser Sommer-intensive Voguing Workshop konzentriert sich auf das Verständnis der verschiedenen Tanzstile und Kategorien in Voguing / der „Ballroom Scene“ , wie zb. Vogue Fem, New Way, Old Way and Runway. Jeden Tag wird ein Element oder Style des Voguing in den Fokus gestellt und erforscht, zb. Posing, Handsperformance, Duckwalk, Spins & Dips, Catwalk and Floor Performance. Von Grundtechnik-Übungen, kleinen Kombinationen, konzeptionellen Übungen sowie Freestyle-Aufgaben – das geht in diesem deep in Vouge! Neben dem Verständnis für diese komplexe Kultur und Tanzstyle stehen Spaß, Empowerment, sowie und die Möglichkeit sich mit den verschiedenen Tools die Voguing bieten auszudrücken im Mittelpunkt dieses Sommer-intensive Workshops. Man muss nicht die ganze Intensive Week besuchen, um den einzelnen Tagesklassen zu folgen! Gernen können bei Wunsch High Heels mitgebracht werden für zb. Runway oder Vogue Fem. PREISE (zzgl. Eventbrite-Gebühr) 5 Tage à 2h Workshop 135,- € regulär Es gibt Rabatte für Vertragsmitglieder, Professional Card Inhaberinnen, motion*s Mitarbeiterinnen / Dozentinnen: nur bei Anmeldung und Barzahlung im Studio am Tresen! @ Motions Tanz Berlin

July 16-20: Pantsula workshop // Pantsula dancing, in many ways could refer to modern day Hip­Hop and remains extremely popular amongst the youngsters of South Africa, in townships but also in towns, cities and similar built up areas where many of the African people have settled in the Post Apartheid South Africa. The dance is fast, singular, sexy, weird, fun … The dress code has been pro-masculinity but – no worries. Pantsula is able to depict South Africa: hot, energetic and at times a bit dangerous. The music commands attention and respect that evokes the human body to writhe, wriggle and jerk every limb into a rhythm never seen before! Venue: K77 Studio, Kastanienallee 77. ZIP, City. 10435 Berlin Date: 16-20 July 2018 Time: 4-6pm Level: Open level Fee: 125 Euros Music: Kwaito, House Music Please bring casual clothes, cap or hat, converse sneakers

July 19: Olu Oguibe & Adam Szymczyk: The Acid In The Taste Of Things // THE ACID IN THE TASTE OF THINGS READING AND CONVERSATION WITH Olu Oguibe and Adam Szymczyk 19.07.2018 19:00 FEE Suggested Donation 3/5 EUR We are excited to welcome back the thinker, artist, friend, shaker and admonisher Olu Oguibe. He will be reading from his work of poetry and engage in a conversation with Adam Szymczyk –– on politics and poetics, Fremdlinge and how politics leave “an acid in the taste of things.” Olu Oguibe is an artist and intellectual. He participated in documenta 14. Adam Szymczyk is an art critic and curator. He was the director of Kunsthalle Basel and the artistic director of documenta 14. Olu Oguibe will give a public lecture on 20.07.2017 (19:30) at Spike Art Quartely as part the Saas Fee Summer Institute of Art which was founded and is directed by Warren Neidich and is co-directed by Barry Schwabsky. We give thanks to them for inviting and bringing Olu to town. @ Savvy Contemporary Berlin

July 20: Ladysmith Black Mambazo: Mandela 100 Tribute Konzert // Nelson Mandela Centenary – South Africa’s Voice Sensation Ladysmith Black Mambazo Live in Berlin – incl. Special Guests and After Show Party! Paul Simon’s legendary album “Graceland” made them famous overnight – in the meantime Ladysmith Black Mamabazo have won five Grammys and collected another 19 Grammy nominations while entertaining their worldwide public with their wonderful singing harmonies and impressive choreographies on the highest level since more than five decades. On Madiba’s insistence, Ladysmith Black Mambazo accompanied him to Oslo for his Nobel Price Awarding ceremony and also sang at his presidential inauguration in 1994 – for Mandela’s 100th anniversary they will be singing live in Berlin! “Fifty years on, Ladysmith Black Mambazo may be an institution, but it’s a vibrant, high-stepping institution that shows no signs of slowing down.” (Huffington Post) As Special Guests we are happy to announce two South African Berliners: _Dear Reader’s intimate Indie-Pop is as free-spirited as it is intoxicating and bursting with affectionate joy of living. Her album “Rivonia” is a tribute to her native South Africa, to the anti-apartheid resistance and to the newly won and precarious freedom. _After-Show Party with DJ Floyd Lavine, Watergate Resident and global nomad! An event by New Berlin Konzerte, Piranha Records and FuturAfrik in cooperation with Radio Cosmo. With financial support by the Federal Foreign Office. @ Columbia Theatre Berlin

July 20-22: Cutie.BIPoC Festival 2018 // We are excited to welcome you to this years CuTie.BIPoC Festival that has moved from Copenhagen! back to Berlin. CuTie.BIPoC is a Festival for and by Queer_Trans*_Inter*_Black_Indigenous_and_People_of_Color taking place on 20th to 22nd July 2018. A group of us, organisers in Berlin (Germany) are planning a three-day CuTie.BIPoC festival by and for QTIBIPOC (Queer_Trans*_Inter*_Black_Indigenous_and_People_of_Color) during 20-22 of July 2018. This is the 4th edition of the groundbreaking focused event that has previously occurred 2 times in Berlin and one time in Copenhagen, building on the work of connected coalition projects that focus on self-organising platforms for marginalised groups. We wish to strengthen the growing QTIBIPoC communities around Europe (and outside it) by coming together, sharing resources and creating a space for people to address issues that affect us and our communities. We will be offering 3 days of workshops, screenings, performances and discussions as well as spaces to just hang out, eat and party. Further information about the programme will be out in the beginning of July. Visit the website for updates – http://www.cutiebpocfest.com Do It Together- This concept means that everyone who attends the festival is collectively and individually responsible for the community and the events. We can only together make this festival happen. If you would like to volunteer during the festival please let us know and we will send you the volunteer list in the next weeks. Some of the positions will be + Catering staff, kitchen assistants + Door and Bar staff + Info stands + Awareness team + Onsight Translations + Sound tech + Setting Up + Cleaning + etc Send us an email with ‘Let me volunteer’ in the subject line to coordination_cutie[at]riseup[dot]net There will also be chances to sign up for shifts during the festival! Please register on the homepage if you are coming to the festival. It will be very helpful for us to have an overview of how big the festival will be this year and to have an idea of different accessibility needs. and further information concering accomodation can also be found there. We look forward to seeing you!

July 20-31: Stop! Cop! – Philip Crawford // Since 2013, the conversation around policing in America has taken on new life, fueled in part by the proliferation of images and videos of police-involved shootings. Overwhelmingly black and male, the victims of police violence are depicted in these images, their bodies sprawling and limp, or stricken in the throes of life and death struggles–then and broadcast widely. These politically charged images have served to mobilize activists in movements like BlackLivesMatter, the most extensive grassroots struggle associated with the Black Radical Tradition in recent years. These victims–or more specifically, their images–are held up as heroes and martyrs at once, and their bodies-as-images called upon to serve the cause. But the paradox of heroism in the public sphere–the so called hero-villain paradox–has left the victims of police violence open to a secondary assault. Circulating alongside these quotidian images is a pointed critique of the situations surrounding their lives in an attempt to legitimize their deaths at the hands of the State and obscure the persistent, systemic violence of policing. For many there is no question to the nature of policing as a primary channel of officially sanctioned, racialized violence. Perhaps the perceived ambiguity attached to these images comes precisely from their flatness: a flatness which not only masks the institutional machinery behind each death, but contributes to their symbolic utility. They serve not to create heroes or villains but icons. It is flatness which leaves these victimized black bodies-as-images prey to appropriation, exchange, speculation, and manipulation and prevents their post-mortem embodiment of either the victim-as-hero or victim-as-villain. Through issue #2 of Milestone Media’s comic book series “Icon”, this exhibition will investigate the susceptibility of these victims-as-icons to the violence of narrative: the reproducibility of flattened and distorted commodities in the marketplace of public discourse; the posthumous endowment of full-color subjecthood by bureaucratic descriptions of justified violence on objectified bodies; the concealed seriality of terror perpetuated by the historicizing of Progress. More on this project at http://www.philipac.com/stop-cop/ @ ReTramp Berlin

July 21: Diaspora Sommerakademie // Globales Lernen ist notwendig, um ein Verständnis globaler Zusammenhänge zu erreichen und für eine gemeinsame Verantwortung für die Entwicklung einer nachhaltigen Gesellschaft zu sensibilisieren. Referent_innen aus den verschiedenen Diasporen der Länder des Globalen Südens haben im Bereich des Globalen Lernens die Chance, ihre unterschiedlichen Erfahrungshintergründe einzubringen und den notwendigen Perspektivenwechsel zu unterstützen. Sie interessieren sich für eine Lehrtätigkeit im Bereich des Globalen Lernens? Sie haben bereits begonnen, sich im Globalen Lernen zu engagieren und sind an einem Erfahrungsaustausch und Weiterbildung interessiert? Sie sind Schwarz oder of Color positioniert bzw. haben eine Migrationserfahrung aus einem der Länder des globalen Südens? Wir laden Sie ein zur Vernetzung und Qualifizierung. Themen der ersten Sommerakademie sind: – Bildung für nachhaltige Entwicklung an Schulen und Antidiskriminierungsarbeit an Schulen – Welche Eindrücke von Ländern des Südens wollen wir vermitteln? Wie können wir dabei die Reproduktion von Klischees und Stereotypen vermeiden und Vorurteile abbauen? – Was soll sich ändern, um die Teilnahme und den Einfluss von Angehörigen der Diasporen des Südens im Globalen Lernen zu erhöhen? / Handlungsoptionen Hierzu wird es verschiedene Inputs, strukturierte Diskussionen und Workshops geben. mit den Referent_innen: – Murat Akan, Promotor für Globales Lernen bei EPIZ – Saraya Gomis, Antidiskriminierungsbeauftragte des Berliner Senats – Idriss T. Nsangou, Volkswirt, Referent für Globales Lernen – Lawrence Oduro-Sarpong, Living Diversity Consulting (Training, Coaching, Mediation) Wir freuen uns über Ihre Anmeldung und ggf. Weiterempfehlungen! Die Teilnahme ist kostenfrei. Freundlichen Gruß -das NARUD-Team Anmeldung an: globaleslernen@narud.org oder Tel. +49 (0) 30 – 40757551

July 22: Homage Session “Welela” Miriam Makeba // HOMAGE SESSION Album: Welela Miriam Makeba Unsere Jazz Jam Session am Sonntag Nachmittag erfährt in 2018 einen wesentlichen Relaunch: Jede HOMAGE SESSION ist jeweils einer großen Persönlichkeit des World Jazz gewidmet, deren/dessen Kompositionen und “Signature Songs” vom neu gegründeten WorldJazz@WERKSTATT DER KULTUREN Ensemble, “Little Big Band” und (mindestens) einem special guest vorgestellt werden. “Little Big Band” unter Leitung von Fuasi Abdul-Khaliq spielt in dieser Folge unserer Konzertreihe HOMAGE SESSION das Album “Welela” von Miriam Makeba. Besetzung Piano- Kelvin Sholar Sax – Fuasi Abdul-Khaliq Drums – Eric Vaughn Vocals – Vido Jelashe Guitar – JC Dook Bass – Charles Sammons Und im 3. Set wird gejammt! @ pin Werkstatt Der Kulturen Berlin

June 30-October 7: Congo Tales. Geschichten aus Mbomo // Das Projekt Congo Tales widmet sich dem Thema des Geschichtenerzählens. Mündliche Überlieferung von Geschichten und kulturellen Praktiken ist die Grundlage kultureller Gemeinschaft. Durch regionale Erzählungen bilden sich kollektive Identitäten aus. Das von Stefanie Plattner und Eva Vonk initiierte, über mehrere Jahre angelegte Projekt visualisiert Fabeln und Erzählungen aus der Region Mbomo im Odzala-Kokoua-Nationalpark in der Republik Kongo mit Photographien des New Yorker Photographen Pieter Henket. Im Rahmenprogramm ist eine Dokumentation des mit dem Pulitzer Grant bedachten Photographen Jasper Rischen zu sehen. Eine Publikation gewährt Einblicke in die vielfältige Kultur der mündlichen Überlieferung von Märchen, Geschichten und Mythen und die Landschaft dieser einzigartigen Region, die fast ein Viertel des weltweiten Regenwaldes beheimatet. Die Potsdamer Präsentation, die von einem Vermittlungs- und Kinderprogramm begleitet wird, ist die zweite Station des langfristigen Oral Culture-Projekts. Auftakt von Congo Tales ist eine Photo-Ausstellung, die am 28. Mai 2018 in Mbomo, Kongo, eröffnet wird. Congo Tales. Ausgewählte Bilder @ Museum Barberini Potsdam

July 24: Bassekou Kouyate & Ngoni Ba // Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyaté. Er gilt als der beste Ngoni-Spieler (traditionellen, westafrikanischen Langhals-Spießlaute) der Welt, stand bereits mit Künstlern wie Ali Farka Toure, Toumani Diabate, Taj Mahal, Joachim Kühn oder Sir Paul McCartney auf der Bühne und partizipierte mehrmals bei Damon Albarns „Africa Express”. Mit seiner „groovigen“ Band Ngoni ba, die aus 3 Ngonis verschiedener Stimmung, diverse Perkussionsinstrumente und der fantastischen Sängerin Amy Sacko besteht, ist er bereits weltweit auf renommierten (z.B Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock Festival, North Sea Jazz Festival) und in Konzerthäusern wie der Elbphilharmonie erfolgreich aufgetreten. 2013 wurde er von der BBC zum “best African artist of the year” gekürt und ist sicherlich einer der interessantesten Künstler der heutigen afrikanischen Musikszene. @UfaFabrik Berlin

August 1: Urban Base jam (Summer Sessions @Panke) // The Urban Base Community welcomes you to our Summer Sessions at Panke! Vocalists and instrumentalists this is the perfect place to collaborate and create bands. Artists and music lovers this is for you.

August 4: Fatoumata Diawara | Berlin // Künstler: Fatoumata Diawara Datum: 04.08.19 Venue: Huxleys Neue Welt Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Fatoumata Diawara Album: Fenfo (Veröffentlichung: 25. Mai 2018 via Wagram/Montuno/Indigo) Ihr Debütalbum „Fatou“ (2011) und die darauf folgenden Aktivitäten machten die malische Künstlerin Fatoumata Diawara zu einer der wichtigsten Vertreterinnen moderner afrikanischer Musik. Sie nahm mit Bobby Womack und Herbie Hancock auf; spielte Glastonbury und andere große Festivals und tourte mit dem kubanischen Pianisten Roberto Fonseca. Sie gründete eine westafrikanische „Supergroup“ mit Amadou und Mariam, Oumou Sangaré und Toumani Diabaté, um ein Friedenslied für Mali aufzunehmen, und begab sich an Bord von Damon Albarns Africa Express, wo sie sich als Höhepunkt eine Bühne mit Sir Paul McCartney teilte. Vor kurzem hatte sie zusammen mit Musikern wie David Crosby, Chris Thile, Snarky Puppy einen Auftritt in der Carnegie Hall. Der Rolling Stone schrieb darüber: “the singer and guitarist, originally from Mali, provided two of the night´s most striking moments. Her ode to the power of women ´Mousso´ sung in her native language, was hypnotic, and her captivating stage spins enhanced her anthem ´Unite´”. Das aktuelle Album „Fenfo“ (was übersetzt “etwas zu sagen” bedeutet) wurde gemeinsam von ihr und dem französischen Superstar Matthieu Chedid (besser bekannt unter seinem Künstlernamen -M-) produziert und in Mali, Burkina Faso, Barcelona und Paris aufgenommen. “Ich habe seit dem letzten Album so viele verschiedene musikalische Abenteuer erlebt, bin mit so vielen anderen Musikern touren und arbeiten gegangen und ich denke, dass man hört, wie all das in diese Platte einfließt”, sagt sie. „Fenfo“ ist ein Album, das keine Grenzen kennt. Fatoumata verbindet hier die Modernität der elektrischen Gitarre mit den alten afrikanischen Saiteninstrumenten Kora und Ngoni und kombinert Kit-Drums mit den zeitlosen Rhythmen der traditionellen Perkussion. Begleitet wird sie u.a. von Matthieu Chedid (Gitarre und Keyboards) dem brillanten Cellisten Vincent Ségal und dem Kora-Spieler Sidiki Diabaté. Mutig experimentell und doch respektvoll gegenüber ihren Wurzeln, ist es eine CD, die Fatoumata Diawara als die Stimme junger afrikanischer Frauen definiert – stolz auf ihr Erbe, aber mit einer Vision, die zuversichtlich in die Zukunft blickt und eine universelle Botschaft darstellt. http://www.fatoumatadiawara.com http://www.facebook.com/FatouMusic

August 8: Paivapo: African Story Night “Womanhood” // Paivapo is an African Story Series, sharing stories of Africans living in Germany. This August’s theme is Womanhood. The Series seeks to build a better understanding of the African diasporan experience and create a language of compassion for the challenges this community faces. Join us as we hear stories from the powerful African and black women in our community. May we know them, may we be them, may we raise them. This will be a safe space and we reject any form of discrimination, intolerance or violence. @ CRCLR Berlin

August 25: Rap for Refugees – Berlin 2018 // 2018 – Ein Jahr, was jetzt schon alles übertraf, was wir erhofft und erwartet hatten…Zur Feier eines bis jetzt großartigen Jahres und vor allem eines vollen und tollen Sommerplans, werden wir nun die Segel setzen und uns an diesem Samstag mit einem großen Fest unserer Hauptstadt zuwenden! Dafür haben wir penibel an einem Line-Up gearbeitet, was auch die Vielfalt, die Offenheit und die Möglichkeiten dieser Stadt wiederspiegeln. Ohne die Sternchen vom Himmel holen zu müssen, haben wir uns bei der Künstlerwahl dem Inhalt der Texte, musikalischer Qualität, musikalischer Vielfalt und vor Allem Authentizität gewidmet. 20 Acts! 3 DJs!! 14 Stunden feinster crosscultural Hip Hop!!! Wir hoffen, dass dieses Festival, das Erste für Rap for Refugees e. V. außerhalb von Hamburg, die gewünschte Signalwirkung erreicht, und aufzeigt, dass Hip Hop mehr als nur das Mainstream ist… Für uns: Hoffnung und Haltung durch die Kunstform Rap für Menschen aus diversen prekären Lebenssituationen! Der Tag beginnt schon ab 11 Uhr mit Workshops für 60 junge Menschen, die von Projekten und Organisationen in Berlin betreut werden. An diesem Tag werden sie durch die Anleitung unserer wundervollen Künstlerin Lia Sahin im Beatbox, der YAAM Gallery Berlin des YAAM Berlin im Graffiti und im Hip Hop Tanz die Chance haben, in die Materie reinzuschnuppern. (Hauptkooperationspartner hierbei ist das Willkommensbündnis für Flüchtlinge in Steglitz-Zehlendorf) Ab 15 Uhr starten die ersten von den 20 Acts auf der fantastischen Open Air Fläche des YAAM, die gespickt ist mit diversen internationalen Essensständen. Einen ganz speziellen Act haben wir für Euch extra auf 18 Uhr gepackt, also seid gespannt!!! — Familien- und kinderfreundlich & kostenfreier Zugang — Um 20 Uhr geht es dann im Saal des YAAM mit den Konzerten erst richtig los und natürlich stark nach vorne!!! 😉 — Ab 18 Jahren & nur mit Ticket zugänglich — Das komplette Line-Up findet ihr unten! — Den krönenden Abschluss bescheren uns ab 01 Uhr drei DJ’s, die von den drei der erfolgreichsten Untergrundpartyreihen Berlins kommen und sich an diesem Tag zusammenschließen, um uns mit den besten Beats, Cutz und Rhymes zu beschallen. Die Kapazität des großen Saals im YAAM beträgt max. 750 Personen…demnach raten wir dazu, Euch frühzeitig ein Ticket zu sichern! 😉 ————————————————– Line-Up: PTK (Berlin) Lia Sahin (Hamburg) Rapfugees (Hamburg) Mazzaj Rap Band-Syria (Berlin) Quame 65 (Berlin) Meli (Berlin) Leila Akinyi (Köln) Pleitegaia (Tis L & Leyze) (Berlin) Adi Amati (Berlin) Kareeminell Records (BOZ & Reeperbahn Kareem & Jin) (Hamburg) K383 (Berlin) Refugees Of Rap لاجئي الراب (Paris/Frankreich) Toksi (Berlin) PÖBEL MC (Rostock) Nash Mc Zuzu (Dar es Salaam/Tansania) Delirium (Berlin) Antinational Embassy (Berlin) @ Yaam Berlin

August 26: The Kevin Hart Irresponsible Tour – Berlin (VVK) // Comedy-Megastar Kevin Hart kommt für zwei Live-Shows nach Deutschland! Tickets gibt es unter: http://bit.ly/KevinHart_Berlin_tix Lets laugh! Nach vier erfolgreichen Programmen in den USA kam KEVIN HART 2016 erstmals in die Bundesrepublik und spielte seine fünfte Comedyshow „What Now“ exklusiv in Berlin – in einer bis unters Dach ausverkauften Mercedes-Benz Arena! Dieser Mann mag vielleicht nicht groß sein, ein überdimensional brillanter Comedian ist KEVIN HART aber allemal. Das hat er mit seinem Frontalangriff auf die Lachmuskeln zunächst als Stand-Up-Comedian, dann als Schauspieler in zahlreichen Filmen wie Paper Soldiers, Scary Movie 3, Little Fockers u.v.m. und natürlich mit seinen Comedy-Programmen mehr als bewiesen! Wir können es kaum erwarten, KEVIN HART erneut in Deutschland zu begrüßen. Er begann seine Karriere als Stand-up-Comedian mit einem Auftritt auf einer offenen Bühne im Laff House, einem Club in Philadelphia, unter dem Namen Lil Kev. Seine Karriere begann zögerlich, da er die Bühne oft vorzeitig unter Buhrufen verließ. Nach diesen anfänglich erfolglosen Shows begann Hart es in Wettbewerben in ganz Massachusetts zu versuchen und sein Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. Hart brauchte Zeit um seinen eigenen Stil zu entwickeln. Nach frühen Parodien von Comedians wie Chris Tucker fand er seinen eigenen Rhythmus durch Eintauchen in seine Unsicherheiten und Lebenserfahrungen. Hart gibt an, von Vorbildern aus Philadelphia wie zum Beispiel Bill Cosby, Chris Rock, Eddie Murphy und Dave Chappelle inspiriert zu sein und sich zu bemühen, die besten Eigenschaften aller dieser Männer in seinen eigenen Werken zu kombinieren. Seine Touren begannen im Jahre 2009 mit seinem Programm „I’m a Grown Little Man“, gefolgt von „Seriously Funny“ im Jahre 2010, „Laugh At My Pain“ im Jahre 2011 und Anfang des Jahres 2012 sein TV-Special mit dem Titel „Let Me Explain“. Mit „Laugh At My Pain“ spielte er ca. 15 Mio. Dollar ein. Die Tour war damit eine der erfolgreichsten Standup Acts des Jahres. Events und Angebote Berlin ist nicht der Veranstalter der hier beschriebenen Veranstaltung, sondern vermittelt lediglich den Zugang zu Tickets. Für mehr Events und Konzerte folgt unserer Seite Events und Angebote Berlin.

August 31: Schreibwettbewerb – Prophets of Wakanda 2018 // Prophets of Wakanda ist ein Schreibwettbewerb für Schwarze Jugendliche und junge Erwachsene (bis inkl. 27 Jahre) aus Berlin. Gesucht werden afrofuturistische Kurzgeschichten; Verrücktes, Phantastisches, Unmögliches und alles, was die Grenzen der Vorstellungskraft testet. Die besten Texte werden öffentlich prämiert und in einer Anthologie veröffentlicht. Einsendeschluss ist der 31. August 2018 Was kannst du einreichen? Gefragt sind Kurzgeschichten von bis zu 32.000 Zeichen (inkl. Leerzeichen); also ca. 8 Seiten DIN A4, Schriftgröße 12 pt., 1,5 Zeilenabstand. Eine Mindestlänge des Textes gibt es nicht. Es sollen fantasiereiche Geschichten sein (Zeitreisen, Technologie, Fantasy, Monster, Vampire etc.), in denen Schwarze Hauptfiguren vorkommen. Sowohl die Zukunft als auch eine alternative Gegenwart oder Vergangenheit können beschrieben werden. Texte können auf Deutsch oder Englisch eingeschickt werden. Was sollst du einreichen? 1. Deinen Text 2. Eine Kurzbio; also eine kurze Beschreibung von Dir, wer du bist, was du so tust… 3. Ein Foto von Dir Wer kann Texte einreichen? Schwarze Jugendliche und junge Erwachsene (bis inkl. 27 Jahre) aus Berlin. Wohin? Fragen und Einsendungen bitte an philipp.koepsell@eoto-archiv.de Was gibt’s zu gewinnen? Prämiert werden die besten Texte im Rahmen der Veranstaltung »THE COMET – 150 years W.E.B. DuBois. Black Speculative Arts Symposium« im HAU Hebbel am Ufer am 1. – 3. November 2018 in Berlin. Die besten Texte werden im Frühling 2019 in der Anthologie »Prophets of Wakanda« vom Habte Verlag veröffentlicht (https://www.habtebooks.com/), sowie im Reader des Symposiums. Was ist das Ganze? Der Schreibwettbewerb ist eine Empowerment-Maßnahme für Schwarze Jugendliche und junge Erwachsene aus Berlin. Wir wollen einen Literatur-Lifestyle schaffen, der die Lebensrealitäten, Wünsche und Visionen von Schwarzen Berliner Kids und jungen Erwachsenen darstellt. Der Schreibwettbewerb Prophets of Wakanda ist eine Kooperation des Projekts »Indaba« von Each One Teach One (EOTO) e. V. und der Veranstaltung »THE COMET – 150 years W.E.B. DuBois« kuratiert von Natasha A. Kelly in Kooperation mit dem HAU (Hebbel am Ufer) Theater Berlin. Das Projekt »Indaba« wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Integration und Migration.

October 7: Black Business Women Cook & Connect // Ladies, its time to connect in real life! *Anmeldung nur per E-Mail: Siehe unten* Wir laden euch exklusiv zum Cook & Connect Event in Berlin ein. Euch erwartet ein Nachmittag in entspannter Atmosphäre über den Dächern Berlins, an dem wir Sisterhood zelebrieren, uns kennenlernen, über unsere Berufe, Berufungen & Businesses sprechen, gemeinsam meditieren und gesunde Rezepte kochen und natürlich auch die Gerichte geniessen. Am 07. Oktober in der Zeit von 15:30-19:00h ist es soweit, unser erstes Connecting Event für ‘Schwarze Businessfrauen Germany‘ findet in Berlin statt und wir würden uns riesig freuen, wenn du dabei bist. —-Das Programm: – 15.30: Begrüssung – 16:00: Welcome Meditation mit Mashanti Alina Hodzode – 16:15: Vorstellungsrunde und Connecting Words mit Stephanie Cuff – 16:30: Cooking & Sekt mit Ernährungswissenschaftlerin & Coach Magda Tedla – 18:00: Gemeinsames Essen, Networking und Get Together – 19:00: Ende —-Wie kannst du dabei sein? Schreibe uns per E-Mail (stephanie@myurbanology.de) bis zum 15.Juli an, um dir einen der Plätze zu sichern! Die Location ist auf eine Teilnehmerinnenanzahl von maximal 20 ausgelegt, darum würden wir dich bitten, uns mit folgenden Informationen eine E-Mail an stephanie@myurbanology.de zu schreiben, wenn du gerne teilnehmen möchtest: 1. Wer bist du (Name)? 2. Was ist dein Beruf, Deine Berufung und/oder Dein Business (auch wenn du noch in der Planung oder Orientierung bist, oder erst einmal einen Wusch hegst für einen Bereich bist DU gemeint) ? 3. Was motiviert dich daran, an dem Nachmittag dabei zu sein? —-Dein Investment: 45€ pro Person: inklusive ist das gemeinsam gekochte Gericht, Getränke und die Eventteilnahme an den Programmpunkten. —-Wie ist der Prozess? Wenn wir eine E-Mail bis zum 15.07. von dir bekommen, melden wir uns in der Woche darauf bei dir und du kannst mit einem Buchungslink dein Ticket erwerben. Wir freuen uns jetzt schon riesig darauf, diesen Nachmittag mit euch zu verbringen, euch persönlich kennenzulernen, von euren Plänen, Businesses und eurer Leidenschaft zu erfahren und dabei zu zusehen, wie sich neue Projekte oder Kooperationen entwickeln dürfen.

November 7: FB: Einführung in die dekoloniale Pädagogik // Eine Einführung in die dekoloniale Pädagogik als vorurteilsbewusste Praxis Botschaften über „richtiges“ (Welt)Wissen über soziale Rangordnungen werden bereits in jungen Jahren weitergegeben und in dem Wissens- und auch Handlungsrepertoire von jungen Menschen aufgenommen. Die dekoloniale Pädagogik beschäftigt sich mit alternativem (Welt)wissen und ermöglicht eine inklusive Handlung: Wissen, Erkenntnisse und sozialkonstruierte Rangordnungen werden kritisch betrachtet. Dabei werden alle Subjekte als Handelnde und Wissende anerkannt, unabhängig von ihren Merkmalen und Persönlichkeiten. Sich mit dekolonialer Pädagogik zu beschäftigen ist also ein Angebot, das eigene (Welt)Wissen, die eigenen Erfahrungen und die eigene pädagogische Praxis zu reflektieren. Welche Wissensinhalte werden uns meist angeboten? Welche Inhalte werden in Bildungsmedien weitergegeben? Wie sind Kolonialität und Rassismus in pädagogischen Inhalten verankert? Welchen Zusammenhang gibt es zwischen dekolonialer Pädagogik und einer vorurteilsbewussten Praxis? Wie kann eine vorurteilsbewusste Handlung unter Einbeziehung von dekolonialem Wissen geschehen? Die Fortbildung lädt dazu ein, über alternative Wissenszugänge und Handlungsmöglichkeiten nachzudenken. Um dies anzugehen werden wir uns, in einer Einführung, mit den Konzepten Kolonialität und Rassismus beschäftigen, da diese in unterschiedlicher Weise in den Inhalten pädagogischer Arbeit vorzufinden sind. Ebenso werden Beispiele dekolonialer, pädagogischer Praxen vorgestellt. Die Fortbildung soll auch einen Raum anbieten, in dem einen Austausch über die eigene vorurteilsbewusste Praxis stattfinden kann. Referent*in: Olenka Bordo Benavides Kosten: 80€ Anmeldungen an beck@situationsansatz.de